ALLES WAS ZU VERSCHWINDEN DROHT, WIRD VERSCHWINDEN! Die   Städtische   Galerie   im   Lenbachhaus   zeigt   eine   Themenausstellung:   Was   zu   verschwinden   droht,   wird   Bild .   Mensch   –   Natur   –   Kunst .   Im   Zentrum   steht   natürlich   die   Kritik   am   Umgang   des   Menschen   mit   der   Natur.   Wie lange   dieses   Thema   noch   ausgeschöpft   werden   kann,   weiß   niemand,   jedenfalls   reiht   sich   diese   Schau   in   eine endlose   Reihe   von Ausstellungen,   die   uns   vor Augen   führen,   wie   schlecht,   verschwenderisch   und   verantwortungs- los,   geradezu   ausbeuterisch   der   Mensch   mit   der   Natur   und   seiner   Umwelt   umgeht.   Das   merkt   man   sogleich   an den   einführenden   Texten   der   Ausstellung:   negative   Ausdrücke   dominieren   -   und   machen   sofort   ein   „schlechtes Gewissen“.    Alles,    was    in    Bildern    festgehalten    wurde,    existiert    nicht    mehr    oder    nicht    mehr    in    der dargestellten Form. Wann   wird   die   Zeit   vorüber   sein,   dass   Ausstellungsbesuchern   indirekt   und   ganz   direkt   die   „Schuld“   vor   Augen geführt   wird,   was,   wo   und   wie   schnell   zerstört   wird?   Wann   wird   die   Zeit   vorüber   sein,   bildende   Kunst   lediglich als   erhobenen   Zeigefinger   zu   erleben?   Wann   wird   die   Zeit   wieder   kommen,   dass   Kunstmuseen   als   Ort   der unbeeinflussten   Auseinandersetzung   mit   Kunst   fungieren   und   nicht   als   an   der   Hand   und   im   Geist   geführte Schuldfrage   -   und   damit   der   Kunst   auch   wieder   ihre   Freiheit   gibt?   Wann   wird   die   Zeit   der   Ausstellungsflächen, die   zur   Selbstgeißelung   einladen   und   zur   Selbstbestrafung,   für   die   man   auch   noch   Eintritt   zahlt,   vorüber   sein? Wann   wird   die   Zeit   vorüber   sein,   dass   sich   Museen   nicht   als   Kunstvermittlung   sehen   sondern   als   Moral- institutionen? Hoffentlich   bald!   Bis   dahin   müssen   wirklich   sehenswerte   Werke,   Bilder,   Grafiken   erdulden,   dass   man   ihnen etwas   andichtet.   In   Zeiten   des   Klimawandels   ist   das   Bewusstsein   dafür,   dass   sich   unsere   Umwelt   rasant   verän- dert,   allgegenwärtig   geworden.   Deshalb   betrachten   wir   insbesondere   Werke   der   Landschaftskunst   heute   mit anderen   Augen.   Diese   Deutung   ist   auf   jeden   Fall   vom   Künstler   intentioniert   :)   Das   Ziehen   der   Wolken   deutet auf    Überflutungen    hin,    durch    Wind    bewegte    Bäume    auf    Sturmkatastrophen.    Wassergischt    am    Meer    auf Überschwemmungen,   gelb-   rosa   -   rot   gefärbte   Wolken   auf   eine   alles   vernichtende   Feuersbrunst!   Die   Landschaft ist   nicht   mehr   nur   ein   schöner Anblick,   sondern   ein   bedrohtes   Ökosystem.   Die   Umwelt   ist   kein   Erholungsgebiet, sondern   schädigend   und   gefährlich   -   wie   sie   schon   im   Mittelalter   wahrgenommen   wurde!   Die Ausstellung   ist   um derartige   Augenblicke   des   Erkennens   gebaut.   Wenn   ein   Bachlauf   als   Bachlauf   ausgedient   hat,   hat   dann   ein Gebirgszug,   ein Auwald,   der   Vogelzug   noch   natürliche   Daseinsberechtigung?   Oder:   Gehen   wir   in   ein   Museum   um uns   bestätigt   zu   sehen,   dass   wir   den   Untergang   durch   unser   Verhalten   herbeiführen   und   nicht   mehr   abwenden können?   Und   nicht   nur   für   uns   alles   zu   Ende   geht,   nein   -   wir   sind   selbstredend   als   Hüter   der   Moral   auch   für   alle anderen verantwortlich - selbst in den entlegensten Gebieten dieser Erde. 

Was   aber   meine   ich   mit   dem   Museum   als   Moralinstitution   -   in   diesem   sprachlichen   Kontext   von   Kuratoren   als „Erkennen“   gebraucht?   Das   Bild   darüber   gibt   durch   den   Begleittext Auskunft:   Im   Mittelgrund   des   Bildes   befindet sich   eine   Villa.   Die   Menschen   auf   dem   Bootssteg   sind   ein   Zeichen   für   die   Vereinnahmung   des   Sees   durch   die städtische   Gesellschaft.    Oh   je!   Und   es   soll   noch   schlimmer   kommen:   Im   Vordergrund   arbeiten   Fischer,   ein Mädchen   hütet   Kühe   und   Schafe.   Das   ist   jetzt   aber   wirklich   der   Gipfel!   Menschen,   die   arbeiten   müssen   und andere,   die   auf   Sommerfrische   und   Erholung   sind.   Das   ist   auch   heute   noch   unerträglich:   Leute,   die   auf   Urlaub fahren   und   vielleicht   sogar   etwas   essen   gehen   wollen,   ein   Getränk   am   Abend   nehmen,   eine   Sehenswürdigkeit besuchen,   eine   Bootsfahrt   machen   … All   das   gehört   sorgfältigst   hinterfragt   und   es   darf   kein   moralischer   Stein   auf dem   anderen   gelassen   werden.   Die   ganze   Verwerflichkeit,   Anmaßung   und   Ausbeutung   muss   -   wie   auf   dem   Bild oben   klar   zu   sehen   ist   -   schonungslos   aufgedeckt   werden!   Hier   gibt   es   Schuldige,   Täter   und   Opfer!   Wenn   Sie meinen, dass ich das Ganze zu drastisch sehe, muss ich fragen: ICH? Warum   -   fragen   sich   die   Bilder   -   warum   werden   wir   so   behandelt?   Die   wunderbaren   Studien   von   Wolken   und Natur   von   Johann   Georg   von   Dillis,   die   wunderbaren   fotografischen   Landschaften   von   Gabriele   Münter   verdienen es,   künstlerisch   betrachtet   zu   werden.   Nicht   moralisierend   benutzt   zu   werden.   Johann   Sperl,   Jean   Bloé   Niestlé mit   den   sensationellen   Darstellungen   von   Wasserpieper   und   Staren,   vertreten   auch   Lovis   Corinth   mit   gleich mehreren   Werken,   aber   auch   zeitgenössische   Künstler   arbeiten   mit   Vergänglichem   und   mit   dem   Wissen   um Vergänglichkeit.   Darin   trifft   sie   sich   mit   der   Idee   des   Museums,   das   an   Kunstwerken   festhält,   sie   sammelt   und bewahren   wie   auch   vermitteln   will.    Vielleicht   sollte   man   den   Grund/Satz   nur   geringfügig   verändern:   Darin   trifft sie    sich    mit    der    Idee    des    Museums,    das    an    Kunstwerken    festhält,    sie    sammelt    und    bewahren    wie    auch präsentieren    will.   Damit   man   als   Besucher   im   Betrachten   ein   klein   wenig   Freude   verspürt   und   vielleicht   sogar wiederkommt … .

Max Joseph Wagenbauer, Ostufer des Starnberger Sees, 1813, Leinwand, 135 cm x 165 cm Credit: Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau München

Lovis Corinth, Frühstück in Max Halbes Garten, 1899, Leinwand, 75,8 cm x 100,8 cm Credit: Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau München

Johann Georg von Dillis, Gespaltener, umgestürzter Baumstamm, 18./19. Jh., Papier, farbige Kreide, Deckfarbe, 15,9 cm x 24,1 cm, Credit: Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau München, Dauerleihgabe des Historischen Vereins von Oberbayern

Wassily Kandinsky, Kochel – Schlehdorf, Sommer 1902, Öl auf Leinwandkarton, 32,3 cm x 23,8 cm x 0,2 cm, Credit: Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau München, Gabriele Münter Stiftung 1957